Artiste britanique née en 1963, Rachel Witheread avait une mère artiste - qui influencera beaucoup son travail - et est la première femme à remporter le prix Turner.

Chez Rachel Whiteread, l’œuvre est toujours saisie dans son étape secondaire : il s’agit de moulages de l’espace qui entoure ou se trouve à l’intérieur d’objets de la vie de tous les jours, de meubles, d’une pièce, voire d’une maison. Les sculptures ne représentent ou ne présentent donc pas les objets qui servent de modèles mais leur négatif volumique.

Mémorial de l'Holocauste ou Bibliothèque Anonyme (2000)

Commande d'un monument commémoratif de l'Holocauste (2000, également appelée Nameless Library) et est situé dans le centre de la Judenplatz à Vienne . Il s'agit d'un travail en béton coulé, avec des murs constitués de rangées de livres, avec les pages, tourné vers l'extérieur, ce qui peut être considéré comme un commentaire sur les Juifs comme un peuple «du livre» et le nazisme autodafés de livres. Sur l'un des murs est la fonte négatif de double-portes.

Biographie

Duane Hanson, est né en 1925 et mort en 1996, c’est un sculpteur américain du courant de l'hyperréalisme.

Entre 1946 et 1951 il obtient plusieurs diplômes en beaux-arts, le dernier dans l’État américain du Michigan. Hanson part ensuite enseigner les beaux-arts en Allemagne, notamment à Munich, avant de retourner aux USA, toujours comme enseignant.

Il se met à créer dans son des personnages humains grandeur nature en effectuant des moulages directement sur ses modèles vivants.

met en scène une pose caractéristique et moule le corps du modèle avec des bandes de plâtre. Il coule ensuite du polyester dans ces moules et renforce ses moulages avec de la fibre de verre, les soude, les peint puis ajoute une perruque, des vêtements et des accessoires. Il peint selon une technique méticuleuse pour donner l'illusion du réel.

Il est considéré comme chef de file du mouvement « hyperréalisme ». Il est mort en 1996.

Identification – Présentation de l’œuvre  Supermarket shopper

Duane Hanson s'est rendu célèbre avec sa ménagère au caddie, ses boxeurs, cowboys, victimes d'accidents, ses clochards et ses touristes.

 Cette sculpture grandeur nature présente une femme américaine poussant son caddie. Elle date de 1970, c’est l’œuvre majeure de Duane Hanson qui est maintenant exposée au Musée de Budapest.

DESCRIPTION : Supermarket shopper

Les détails ne mettent pas le modèle à son avantage : en surpoids, la cigarette à la bouche, les bigoudis sur la tête, son collant est filé et ses vêtements sont dépareillés.

Duane Hanson pousse le réalisme jusqu’aux tâches sur la peau : des boutons jusqu’aux bleus qui peuvent laisser penser qu’il s’agit d’une femme battue.

Elle est installée dans l’espace réel du musée, sans socle de présentation : elle est en contact direct avec le spectateur. C’est le cas de toutes les œuvres de Duane Hanson : elles interpellent le spectateur dans la description.

Ce sont de véritables objets et vêtements qui entourent le modèle. Le caddie déborde, rempli d’emballages de produits industriels standard.

ANALYSE et INTERPRETATION

Hanson réussit à donner l’illusion de réalité quand il représente ses scènes hyperréalistes de la vie quotidienne américaine, véritable miroir de l’American way of life.

Supermarket Lady illustre parfaitement son temps et la société américaine des années 1960 : la révolution de la consommation de masse : le caddie remplace le panier, les produits sont fabriqués industriellement, l’embonpoint du modèle montre l’opulence de cette société de consommation. 

Lucide, critique, humaniste, respectueux de la vie, aucun sujet épineux ne lui échappe.

Il couvre quasiment tous les sujets qui dérangent : des multiples facettes du racisme, en passant par la pauvreté (les sans domiciles), la dépendance (avec drug addict) et la maltraitance (les bleus de la supermarket shopper).

Son but : transporter des scènes de la vie quotidienne banale ou provocante au musée pour les y immortaliser. Une de ses œuvres majeures montre un policier blanc tabassant un Afro-Américain après l’assassinat de Martin Luther King. Duane Hanson persiste avec thèmes aussi épineux que la guerre du Vietnam, les femmes battues et les sans domicile fixe.

Portée de l’œuvre

Malgré l’image peu flatteuse que ses œuvres renvoient de la classe moyenne américaine, elles sont accueillies favorablement par les amateurs d’art. Des scènes comme Bowery Relicts (1969), Florida Shopper (1973) ou encore Cleaning Lady (1972) suscitent pourtant des sentiments de consternation, voire de dégoût.

On le rapproche du courant du photoréalisme et du pop-art.

"Le peuple, les ouvriers, les personnes âgées, tous ces gens que je vois avec de la sympathie et de l'affection. Ce sont ces gens qui se sont battus avec les affres de la vie et qui laissent apparaître la frustration et le dur labeur. Il s'agit de l'activité humaine, la vérité et nous en arrivons tous là." Duane Hanson

Ces sculptures laissent place ne serait-ce qu'un instant aux vaincus et aux exclus, à tous ceux qui font l'Histoire de leurs petites histoires sans importance.

Pistes pour approfondir le sujet…

L’hyperréalisme / Le pop art / Ron Mueck / Linnea Strid / Chuck Close / Richard Estes / Malcolm Morley / Carole A. Feuerman

Pour commencer, voici une

Petite autobiographie de la Joconde

Autobiographie de la Joconde

Tout le monde me connaît, mais connaissez-vous mon histoire ?

J’ai eu 500 ans en 2003, mon histoire est donc très longue mais surtout pleine de rebondissements.

C’est Francesco del Giocondo qui m’a commandé à Léonard de Vinci. C'est lui qui m’a peint à l’huile sur un panneau de bois, de peuplier plus exactement. D’ailleurs j’ai une petite fissure que l’on a essayé de réparer en haut à gauche.

Je suis née à Florence en Italie vers 1503, je serais le portrait de Lisa Gherardini, Madona Lisa, Mona Lisa en italien. Il faut 4 ans à Léonard pour me terminer et il me garde finalement pour lui car Francesco del Giocondo ne m’aurait pas accepté.

Mon histoire ne fait alors que commencer : j’ai beaucoup voyagé : de Florence, je suis donc M. De Vinci dans ses voyages qui le mènent en France, à Amboise, où François 1^er l’a fait venir.

Dès lors , je passe dans les collections royales pour un bon bout de temps, d’abord au château de Fontainebleau, puis je quitte le château pour le Louvre, alors résidence Royale. Louis XIV me fait accrocher à Versailles et m'expose dans le Cabinet du Roi jusqu'en 1650.

Je regagne le Louvre devenu musée en 1798, mais est à nouveau déplacée sur ordre du premier consul Bonaparte qui me fait accrocher au palais des Tuileries en 1800 dans les appartements de Joséphine, puis le rend au Louvre en 1804.

Je suis constamment étudiée par les historiens et les peintres, qui me copient fréquemment, mais ce qui m’a fait devenir mondialement célèbre c’est mon vol en 1911.

Le 21 août 1911, un italien qui travaillait au Louvre, me décroche du mur, m’emporte avec lui et e conserve pendant 2 ans dans une valise sous son lit dans sa chambre à Paris. J’ai entendu dire qu’une revue de l’époque avait promis cinquante mille francs pour qui me rapporterait. Mais quand le voleur et moi somme retournés en Italie et qu’il a voulu me vendre à un antiquaire florentin, ce dernier à donné l’alerte.

Je suis donc retournée sur un mur du Musée du Louvre jusqu’à la seconde guerre mondiale. On a voulu me mettre en sécurité et je suis retournée au Château d’Amboise, dans une Abbaye, au musée Ingres de Montauban. Je suis même entreposée pendant un temps sous le lit même du conservateur du musée du Louvre en exil dans le château de Montal en Quercy.

En 1963, J’ai fait un voyage aux Etats-Unis où j’y ai rencontré un président…j’ai eu beaucoup de succès. Je suis allée également au Japon en 1974. Je suis alors vraiment devenue un objet de culte.

Pour mes 500 ans, en 2005, j’ai emmenagé dans une nouvelle salle rénovée au Louvre, pensée pour moi et j’ai en plus une belle vue sur le tableau de Véronèse, les Noces de Cana.

Et dernière petite anecdote, le dimanche 2 août 2009, une touriste russe m’a lancé une tasse de thé vide mais plus de peur que de mal : je suis protégée une vitre blindée.

Demande : Vous imaginerez ce que peut voir la joconde, en vous plaçant du point de vue du tableau. Vous préparerez une mise en scène que vous prendrez en photo avec, éventuellement des retouches informatiques.

Cette scène peut être totalement inventée ou s'inspirer de l'histoire de la joconde.

Travail de groupe.

une scène de crime dans la salle de la Joconde

Une classe en visite au musée

La Joconde volée, portée par son malfaiteur

Les gardiens du Musée pendant leur ronde

La Joconde dîne à Versailles

Une interview devant la Joconde

Les voleurs arrêtés : ils voulaient remplacer la Joconde par une copie!

Les aliens ont envahi la terre ... et le Louvre

Un fou furieux lance une chaise sur la joconde!

Dans l'atelier de Léonard de Vinci

Une élève dessine sur la vitre blindée de la Joconde!

Une classe au Musée

Au feu! La Joconde Brûle!

Demande: Dans la mythologie grecque, la chimère désigne une créature fantastique ayant une tête de lion, un corps de chèvre et une queue de serpent , qui crache du feu et dévore les humains.Elle est tuée par le héros Bellèrophon.

Vous réaliserez votre propre chimère, mélange d'animaux que vous aurez choisi avec soin pour leurs différences mais aussi pour leur caractère insolite.